率性瀟灑的嶺南風範：黃磊生《蝴蝶蘭》

訪談黃光男

楔子：嶺南風采，兼具寫生、撞粉撞水與文學

黃磊生是嶺南畫派非常傑出的畫家，無論是山水、花鳥，都畫得非常好，有深諳臺灣的風土人情。

黃光男分析道：「這張畫一看就知道它的質感，蝴蝶蘭不可能長在泥土上，一定在蛇木裡，它很高雅的，蛇木乾乾的，只要有點水分，就可以活得起來。畫面增添了蛇木之後，使得那麼大的空間中，產生視覺集中的主體。」

黃磊生繼承了嶺南畫派，嶺南畫派有幾個特徵，第一要精於寫生，能掌握物象形態，因此他的勾勒相當準確。再者，運用有撞粉、撞水，讓人感覺那花朵不是畫出來的，而是自然長出來的。若能產生從畫紙或者畫絹上長出花來的效果，其技巧必定非常高。

除了嶺南畫派，還有嶺南文風，現在大家多只知道嶺南的繪畫手法，而不知道嶺南的文學性深度。黃光男又道：「我們在這張畫，可以感覺到兩項都是非常美好的配合。在水墨畫中，如果不挹注文學養分，這些畫充其量就只是形態的表達，不是美學的表現。我們對他（黃磊生）的畫還有幾分的感動，就是因為有文學性在裡面。」

訪談陳永模

創作：墨與色共舞

陳永模回憶黃磊生老師示範花卉或山水時，通常直接就下筆，打一個底，比較不透過柳條構圖。這樣的畫風，畫法就是要精準，平常畫家的觀察或者練習，基本上都要達到相當功力，精準落筆，濃淡輕重都要當場就拿捏好。黃老師本身就是一個率性的人，他下筆瀟灑，所以繪畫的寫意表現，分寸各方面都拿捏得很好，也不太去雕琢一些小細節。此外，他繼承嶺南派色彩鮮明的風格，所以敢用顏色。

「用筆、用色、用水，各方面他都是能夠肯定，落筆肯定，有那個膽子敢這樣畫，我們當學生的看他揮毫，是一種幸福，一種快樂。」

「這幅作品右側是它的主體，左邊幾朵黃花是附屬的部分，分出賓主。因為整張畫都是蝴蝶蘭，顏色也很多樣，純粹都是花卉的堆砌，很難有厚重感。而黃老師比較高妙的地方，就是後面有安排了兩個樹幹，如此整個畫面的輕重對比就出來了。再者，他因為畫的是樹幹，所以用了比較多的墨在顏色當中，國畫如果只是顏色的堆砌，容易浮躁，加上墨壓一壓，一來可增加重量感，二來欣賞國畫時，看到墨還是舒服的。顏色如果用不好，會流於俗氣，墨可以壓制顏色的跳動，所以用顏色也是一個很大的技巧。畫幅左上角落款部分，以黃老師很熟練的行書寫標題，還有幾行行草非常的好，空間布白、平衡感，都算是很成功的一張畫。」

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