周澄
人文培育地方之美：周澄《魯閣幽峽》訪談
本幅作品以太魯閣族人陀優恩部落所在地之「綠水古道」為創作場景，其為三百年前太魯閣族人翻越中央山脈定居立霧溪沿岸之社路，亦為日本統治時期發動太魯閣戰役之進攻路線，1927年臺灣日日新報票選，太魯閣第一次入選臺灣八景，具有臺灣八景的歷史地位。周澄將綠水古道視為自清代、日治至現代太魯閣具象徵意義的地景。畫中陡峭的山壁及湍流不止的溪水，與細小蜿蜒的古道形成對比，描繪太魯閣大山大水的印象，並以遠處墨綠色層疊的山峰，以及近景山壁上零星分布的樹，表現中部橫貫公路縱貫中央山脈造成道路兩側連綿不絕山峰的景色。
周澄回憶史博館的臺灣八景創作故事，「臺灣八景系列是由史博館預選熟悉的臺灣風景，想展現山林、人文與歷史之美，最後會到機場進行展覽。」，周澄繼續憶及過往，並說：「我與史博館先討論過程，後來大概花了三周到一個月的作畫時間，顏色上了四次，層次厚重。」。周澄對於史博館的歷史亦十分瞭解，他認為史博館具有文化傳承、保存的重要性：「以前臺灣可以展示的場所太少，人才很多，展示很少，因此能在歷史博物館展出，代表你是一個很好的畫家。並且，史博館舉辦稀少性的展覽在交流上貢獻很多，同樣在本土發展貢獻很大。」。
周澄自述，他從高中就開始畫山水，也很鍾情於山水，也致力於詩、文、書、畫的均衡發展，把畫的感想用詩文表現，也著作集結為《居山堂文存》。因此，他從學生時期就開始有徒步旅行的習慣，不用照相機而是喜歡用眼睛進行觀察，他認為要以頭腦去寫生，意即以想像能力把「草稿」完成為「畫」，而閱讀史料則可以幫藝術達到高度，使藝術能力與人文能力可以相映。
過往：畫外的悲壯歷史，畫中的綠水古道
周澄為此幅作品另作一首詩文，「古道如腸繞翠岡，白雲舒卷本無常，斷崖壁立依天險，綠水嗚咽訴石灘。」，他解釋文意：「以前原住民在抗日這一段水稱他為綠水，後來這地方的地方的名字就改成綠水。綠水烏煙泣石灘，水流這樣來來去去，水的聲音好像在哭泣一樣。」。談起《魯閣幽峽》詩文的起源，周澄說：「我畫這張畫好了以後，自己有一種感想：就是把畫外的意思用詩來表現。」，他接續說明：「因為你這個山水畫起來，他並不曉得說，以前這個綠水的地方發生過什麼事。所以我是用暗示的把我想說的話，在詩裡頭重新讓看畫的人去理解：為什麼要畫這個地方？」，對於過去原住民悲壯抗日的歷史，周澄在此幅作品表現許多心境：「我用這首詩，綠水這段的山水，做一個畫外的陳訴。讓看的人雖然不一定都懂得詩，但是我有那種感覺，把他抒發出來，這個是我提這首詩的本意。」。
事件：歷史結合山水，畫中畫外皆有景
談起為什麼畫中有條小徑，周澄表示：「因為綠水屬於比較險峻，原住民在居住、開拓這個地方的時候，有一條很小的運輸、打獵的小徑。這個小徑就是抗日的時候最重要的據點。」，觀者看著《魯閣幽峽》其實不只是山水畫，畫中細節處處皆是過往臺灣歷史的顯影。如同周澄的作畫風格，以史料的輔佐達成作品的深度，他認為：「原住民犧牲了很多血汗，雖然我們沒經歷過那段，用想像的，也可能知道說如果他家人多麼著急。或是說為了整個村子的生存大家付出生命。我們對他本意的傾訴，也是一種懷念。為什麼我想畫這裡，他有一個很淒涼的歷史在裡面。」
共感：見景如見史實，帶出更多想像
周澄認為太魯閣是橫貫公路最險的一段，越險則越顯美，而綠水抗日的故事猶如本幅作品的尾聲，「有時候會發生很多變化，人本來無常，大自然也無常，哪一天發生什麼事我們也猜不到。所以說白雲舒捲本無常，這個就是我對大自然的感覺。」
談話間，周澄對於臺灣之美有著許多文人畫家的想望，他甚難選擇最鍾愛的景色為何者，最末則以一句話形容他所認為的臺灣之美，「人文存在把地方的美培育出來」，而這也是他自我藝術成就的信念。
李義弘
筆墨顯現臺灣美：李義弘《花東縱谷》訪談
「當你在池上那邊看，當春天開始播種的時候，稻穀、稻米在一點點水的上面；天空的雲彩、白雲，會映在平地上面。我認為農夫是最快樂的，他天天在那個地方。在池上的話，你不但享受一片寧靜、一片蟲鳴鳥叫，甚至什麼聲音都有。」
創作：山水藝術技巧，挑戰筆墨顯現
李義弘回憶參與史博館的臺灣八景創作之時：「當時有列很多題目出來，但館長講了一句：『為了創作自由，藝術要可以想出別人想不到的，我們要來試試看』。」。因此，為了讓自己山水筆墨優美之處可以顯露到極致，李義弘選擇從池上的景色角度去作畫，他說：「中央山脈假如天氣稍陰的話，你會發現那雲、甚至有帶煙的。山腳下到山的中間有一帶雲煙帶，都是非常漂亮。而且雲煙帶會隨著山型轉彎，滿好看的。」
曲折：橫向的力與美，細緻中展現功力
談話間提及對花東縱谷的構圖，李義弘滔滔不絕：「主峰屬於中央山脈，算是山腳下。那一帶就有夠曲折了呢！畫畫的人對越有曲折越喜歡，不會看膩。」他並說明如何以筆墨的張力表現山勢的曲折：「橫的畫要表現左右兩邊的張力，左上、右上角的遠山，肩膀都要往上聳一點，看起來整張圖畫才有精神，這些細節都是從山水當中看物境才會慢慢的體會。」
雲煙：靜謐的池上，美麗的台灣稻田
李義弘表示不選擇熱門景色的原因：「大部分的人在某一個季節，例如說金針花盛開的時候去玩，但我認為那種景色並不能提升繪畫的境界。」，相反的，李義弘喜歡僻靜的花東：「池上全部都是綠色稻穀，很吸引人。再加上陰天時，長林帶煙的時候更美。在那邊我會停留幾分鐘，去感受一下。」
李義弘眼中的花東縱谷不僅美麗，也很好玩：「越往北走，左右的景色越不一樣，尤其左邊山色變化非常大，無意中會發現連稻穀上面都會有雲煙。所以光一條花東縱谷的時候我們在玩賞，由北往南、由南往北走，都很好玩。」。
在有關「臺灣八景」的文獻之中，並未有「花東縱谷」一景，畫家提出增加八景的概念。經由歷史我們可以得知，八景的定義一直在變化，李義弘便思考，臺灣是否有個地方從未列入八景之內，卻又美得令人屏息？在此概念之下創作了《花東縱谷》，也擴增了八景的意義。畫家使用三點視法的技巧，以海面看臺灣的角度，將花東縱谷的雄偉山脈層次排列，及夾於山脈之中的平原景觀特色清楚展現。
鄭善禧
寫意綜觀墾丁景：鄭善禧《墾丁風情》訪談
「我一再這樣子看這些古畫在研究，國畫它不是定點透視，它是遊目以觀之。就是這樣子眼睛掃描：上下這樣、左右這樣，眼睛是遊動的。這就是遊目以觀之。」
合作：草稿完稿連番接力，兩大家共同創作
當初鄭善禧的墾丁是臺灣山水八景中，最南端的景點：「墾丁我去了好幾次。盧福壽是我師大的同學，他就住在墾丁那邊。」因鄭善禧創作墾丁風情時已屆高齡，故無法長途跋涉至墾丁勘景：「他幾番邀請我去墾丁那邊看看鵝鑾鼻的風景，所以我這樣找盧福壽配合，叫他畫一個稿。」意外促成兩大畫家聯手創作，也是臺灣山水八景中的唯一。
綜觀：遊目以觀之，傳統寫意手法濃縮墾丁風情
鄭善禧談起西畫觀念：「他這些學生畫畫大概就是西洋學的概念：定點透視，好像照相機一樣有一個樣子焦點。那國畫他不是定點透視，現在很少人理解這個東西。」對於水墨畫的創作，鄭善禧遵守古法：「術必有方。把這個地方收縮起來集中在一起，所以可以從燈塔畫到帆船石，再畫到貓鼻頭。我啊這個老骨董，都是學古人的。」從寫意的傳統出發，鄭善禧加入年輕時寫生功力，讓觀者盡覽墾丁之美。
詩畫：詩文朗讀出水墨境界，文人、文學共構
詩跟畫相輔相成特質是鄭善禧的堅持：「畫畫的題字是重要的。從宋朝以來，畫就要題字。而且畫畫的人必定要讀文學。」過去在師大的經歷讓鄭善禧必定在畫上題詩：「畫畫題字是非常重要。畫以表形，文以表意，沒有文章的畫畫有所不及，一定要有題字。」他認為詩畫結合會讓觀者更容易體會畫中含意，整體藝術表達更加完整：「畫上沒有提字，好像看電影默片一樣，是不會說話、黑白的默片。」《墾丁風情》有繽紛的色彩、完整的全景，再加上題詩，鄭善禧的墾丁既有傳統中國山水的意境，又帶有色彩艷麗的活潑之感。
王友俊
詩畫之中見真景：王友俊《阿里山雲海》訪談
王友俊曾住在阿里山一段時間，也十分熟悉阿里山的景色，當時獲邀史博館的臺灣八景創作之列時，回想當時的選擇：「當時我對阿里山非常有興趣，記得第三次個展的時候，是在歷史博物館、就是以阿里山為主題。阿里山的雲海，自古以來可以說是讓人家最難以忘懷的景致。還有神木、塔山，那樣漂亮壯觀的景致，是我比較喜歡描寫的，所以我就選了阿里山。」
重遊：舊地、故景、新情
王友俊因為喜愛阿里山的氣勢而選，為了慎重起見，他重新回到熟悉的阿里山觀察，他說：「到阿里山大概有十幾次了吧，每個角落都很熟。但是為了慎重起見，我重新再回去看，當時我當然找了很多個角度去看。」，王友俊重遊舊地，重取繪畫角度創作新意：「我以前也畫過一張阿里山塔山煙霧，那是很壯觀的一張畫，當時我是在峭壁山的陡坡取景。這次我站到上面去，角度不一樣，以林務局的宿舍為近景，旁邊也有很多神木。」
秘境：鮮為人知的神木群、神秘的塔山雲海
王友俊提及現在的神木群還未開發之前，神木群的下方就是員工宿舍，他認為：「其實早期可以看到的神木，是以這個神木群是最好看的。」除了自己密藏的神木群景點以外，王友俊還有另一個堅持：「我還有另外再去回味看看，哪個地方可以代表讓我去畫雲海。我們要知道：阿里山第一個當然是神木；如果到阿里山不看神木，簡直就像沒到過阿里山一樣。第二個就是日出；要到上面去看。第三個是雲海；雲海是可遇不可求的。我去的時候剛好雲海很漂亮，在塔山下邊就是我現在所看到的景。」
真實：層層堆疊，畫出生命感受
畫作的左上方，畫家以一首七言絕句的意境描述雲海和神木，其後的文字則自述年少時即鍾愛的阿里山情感。姓名章為白文的姓氏與朱文的名字所組合而成，下方壓上「墨戲」的閒章，畫作右下角「迓月樓」的章取自畫家本人的畫室之名。王友俊並分享作品的款識，他解釋寓意：「神木亭亭就是旁邊的神木一棵棵站的亭亭玉立的感覺，林木局的員工宿舍三三兩兩的自成一個村落的感覺，塔山的山腳下一片雲海，看起來非常的壯觀幽絕，在塔山底下絕妙的景致從以前到現在每一天，幾乎清晨會出現，只是看你有沒有這個福分去享受，當寫完這首詩之後，其實胸中還有很多很多的話要講」。透過詩文的抒情，他也認為中國繪畫早期就已把詩文篆刻繪畫結合起來，就如同當代的複合媒材概念一般，因此王友俊很重視書法、詩文和繪畫之三者合一，無論是在求學歷程受到老師的薰陶，或是後來他自己任教時教導學生之時，皆看重詩文對於作品之重要性。又談到關於繪畫技巧，他分享：「繪畫可以分為兩種：一種造景、一種是寫景。我喜歡偏重在寫景的部分。造景是訓練你的思考、想像的能力；寫景則是可以畫出更真實的生命感受。」，寫景技巧的鍛鍊是畫家求學過程的共通回憶，王友俊回憶在師大求學時因訓練過程、西畫概念的影響，寫景技巧很自然地應用於日後的水墨畫。
王友俊最後提及創作時的細心：：「幾乎在阿里山上時，構圖都出來了。我的畫比較累，回來後要慢慢畫，一層一層堆疊、一層一層染。染一次要等到乾才能再染，染完後隔天再繼續畫，前後大概畫了十天左右。」為了描繪山中景象，他特地前往熟悉的阿里山住了三日，以林務局宿舍的角度為構圖，以俯瞰阿里山的視角展現雲海氣勢，他的記憶中，以前林務局宿舍的黑瓦已轉變為現在的紅色屋頂，他將紅色宿舍置於綠色的樹林之中，遠處雲霧層疊盡顯雲海的壯闊。密而實，秀而厚的藝術風格造就作品的氣勢磅礡，細繪阿里山的臺灣之美。
蘇峯男
臺灣山水八景—蘇峯男《玉山積雪》訪談
「每個人希望畫什麼地方就先挑。這時我是挑玉山，因為我想玉山是臺灣象徵性最高的山、也是亞洲最高的山。」
考驗：最具象徵性，也最具考驗性
蘇峯男當時選擇玉山是想自我考驗：「因為玉山可以有很多角度去畫，甚至季節的不同。」雖然沒有真正爬上玉山，但是蘇峯男親自走訪當地，從山下的各種角度取景：「當然玉山在冬天下雪時算是一個比較有特徵、不同於其他山之處，因為冬天積雪時間長，所以我就以玉山瑞雪這個題目來著眼，角度上也覺得比較能夠顯現主峰的特徵。」
雪山：特殊的色調， 協調的構圖
為何選擇積雪的構圖，蘇峯男說：「一方面來講需要有相當高度才會積雪，剛也有講到不是積雪的時候，那樣的山頭和其他山頭在色調上會有些雷同。唯獨積雪時特別不一樣，當然合歡山也會有積雪，但它的主峰特別突出，有點像日本的富士山，山頭的造型比較特別，所以我就選擇雪山。」為了強調海拔變化造成熱帶至寒帶的眾多植物風貌景觀，畫中以積雪白色的山頭和其他充滿綠意的山脈紋理，共同呈現協調的美感。
結構：平鋪陡峭兼具，玉山之美
這幅畫繪製時是在蘇峯男的畫室裡面畫的：「在畫山來講，有幾種情形，一種是很陡峭的，陡峭的山就是要顯現峻峭的感覺；也有比較平鋪的山，是要表現厚重的感覺，所以山的組織成分各有不同。」對於畫山、爬山，蘇峯男自有豐富知識和獨道見解：「像大陸的黃山是花崗石，差不多一樣的陡峭，江西的花青山也是花崗石，所以山的結構就有很多雷同的地方。」《玉山積雪》則是展現了玉山不同於其他山，獨樹一幟的美：「而以玉山來講，它是比較兼具立的成分，讓人感覺它的雄偉。」
蔡友
近鄉情怯的遊子情懷：蔡友《雙潭秋月》訪談
「因為住埔里的朋友比較了解日月潭，我們就上到比較高的地方要往下看。沒想到現場已經很多攝影師排在那邊，他們說今天是幾十年來最美的日月潭。當時我也拍了很多照片，湖面的粼光也好，層巒疊翠的山巒也好，以及那些霧氣，都讓我非常感動。」
故鄉：懷念卻陌生，異鄉遊子重返創作
「史博館有這樣的規劃，我覺得是一個把景跟藝術結合，非常重要的點。」蔡友笑談當時聚餐場景：「我是南投出身的，歷史博物館要讓大家來認養，我就選了日月潭。」其實蔡友年輕時就離開故鄉，在臺北住了四十年。「認養日月潭之後有點緊張惶恐：日月潭長甚麼樣子？能不能畫畫？我還沒有非常能確定。」身為畫家的堅持讓蔡友決定：「我想說那是自己的故鄉，我要去挑戰。」
多變：雲霧繚繞，靈性美的日月潭
「我當時先到埔里朋友家，他傍晚先帶我到日月潭，一直待到晚上。」為了《雙潭秋月》畫作，蔡友特地跑了一趟日月潭。「看傍晚霧的變化、以及那種天色逐漸近晚的變化。日月潭不僅是入畫，而且是在整個臺灣的景色來說，是非常有靈性的地方。為什麼？因為山多霧多……那些湖面的粼光也好，層巒疊翠的山巒，以及那些霧氣都讓我非常感動。」
空白：江山如畫、虛實相對，留白處讓人產生更多想像
「雲霧繚繞的空白，是繪畫裡很重要，虛的地方。虛實的虛，虛的留白會讓人產生更多的想像。」蔡友當時拍了很多照片、還有速寫：「也許畫面中很多房子、很多的茶園，但有雲霧擋住了，你會覺得那是一個變化很多、虛實排列，像畫的畫面一樣。我們有一句話叫做江山如畫，當時我想，這個景不就是江山如畫嗎？」他抒發自己創作的概念：「我當時想把日月潭整個景做出，用鳥瞰式的意思在裡面。重要的是把山巒作為一個重點的表現。」
「像我常常說日月潭很美、西湖也很美，但是美的地方不一樣。西湖的美是美在水面。日月潭的美除了水面以外，它旁邊的山巒變化，是非常具有美的原則、美的畫面需要。」
江明賢
從歷史的陽明山看臺灣：江明賢《陽明春色》訪談
巧合：最後挑選，卻是最熟悉的景色
談到挑選陽明山的原因，江明賢想起當時場景回憶：「當時館長是黃永川館長，他約了八個畫家聚餐。我因為有課，所以比較慢到。到了之後其他七景都已經被挑走了，最後只剩下陽明山。」但最後剩下的陽明山，卻是江明賢過去任職文化大學時，最常寫生的景點如擎天崗看水牛、大屯山的火山口硫磺景色，陽明山可說是畫家十分熟悉的臺灣景色。
歷史：不只風景，中山樓更添人文深度
「我為了畫這幅畫，跑了兩趟陽明山，最後我選擇以中山樓做主題。」，江明賢選擇中山樓作為主題的原因在於歷史，他認為中山樓在臺灣的歷史上具有人文特色與歷史使命，意義深遠。他並說明：「中山樓在歷史中的重要性為：政府重要的會議，甚至修憲、人事命令，還有接見外國元首，幾乎都在這個地方。」。中山樓建於民國54年，建樓之時聘請知名建築師修澤蘭女士設計，僅耗時一年一個月又四天即完成名聞遐邇的中山樓，建築風格為宮殿式建築，在臺灣屬於較特別少見。
美景：欣欣向榮，國泰民安的中心思想
江明賢闡述，此幅《陽明春色》主要是描繪春天的陽明山景色，他並說明：「為什麼挑了松樹來搭配中山樓？松樹是一種長壽、綠葉長青的象徵，搭配松樹表示能夠國運昌隆。」江明賢使用描繪花草的技巧，讓畫面繽紛多彩，彷彿四周萬紫千紅，展現整座陽明山為欣欣向榮的春天。他接著說：「我在右下角還畫了瀑布水流代表青山綠水。而小橋、流水、人家則是一種境界，代表詩情畫意，所以畫面上給人感覺柳暗花明又一村。」就像陽明山要一層一層攀爬，每一層都有不同景緻一樣，同時具備著美景、歷史的陽明山，正是臺灣山水八景的代表之一。
《陽明春色》以陽明山著名地標中山樓為基礎，加上寫實的陽明山、觀音山、以及想像中營造出的松樹、瀑布，將主體置於畫面中央，房屋和人物畫得渺小，盡顯山脈的雄偉。畫面中，山、樹為靜態意象，水、雲具有雲霧縹緲的動態意象，使整幅畫面兼具動靜的節奏感。畫家在畫面右上角題字以交代人文背景與創作理念，題字下方的閒章為「青龍」、「白虎」，畫面左下角為「江山入畫中」。姓名章以略小於簽名的白文「江氏」和朱文的「明賢」。
而談起史博館與畫家之間的關係，他認為：「過去歷史博物館，國民政府來臺灣的時候也從大陸帶了不少骨董文物書畫。早期畫家比較沒有官方的地方可以展示，所以史博館變成一個很重要，在二樓還有一個牌子叫國家畫廊。所以能夠在歷史博物館展就表示國家肯定一個藝術成就，所以很多成名的畫家都希望在歷史博物館展。當然一般人會認為以現在的眼光看，歷史博物館好像是小了一點，跟世界其他的博物館好像沒辦法比。但是我一直覺得博物館不一定要大，因為藝術、文物是講精緻，大都沒有用。所以小而精、小而美，是我們歷史博物館的一個特色。」。
史博館具有臺灣藝術史中重要的功能性地位，傳播性即是其一。此幅作品完成之後，史博館選擇桃園機場出入境處的文化櫥窗展示，讓出入境的旅客能夠知道臺灣之美，即使不認識中文也能看明瞭，甚至有機會就可能前往這八個景點參觀旅行，如同江明賢所說：「讓世界看見臺灣」，也向大眾傳遞著「臺灣之美」觀點，只要用心發現，不僅是八景，臺灣各處都是美景，各處皆可入畫。
羅振賢
觀浪、聽濤、悟道：羅振賢《北濱濤聲》訪談
「水在中國繪畫裡具有很大的意義，現在的水刀可以無堅不摧，但它也可以柔到極點，也有向下的精神，這些人生哲理也可以從海浪的互相爭讓、對衝、各自後退，看出人生很多為人處事的道理。」
熟悉：傳承名師精神，挑戰超越
「我第一個就選了北濱濤聲。」回憶當時場景，當時羅振賢首選北濱濤聲。在1994年時他曾為了表現海浪，三次大颱風親自去觀察、寫生、錄影、拍照：「我想作為傅老師的傳承，如果有機會有能力可以再往前跨越一步的話，最好的方法就是在颱風天大浪，這個在繪畫的表現上更靈活，所以我就選擇這樣的主題。」
觀察：畫中有哲理，觀水能悟道
「其實畫水，如果你完全把水當成一般的水，它就是靜的，甚至也不會互動，如果不去觀察，你畫出來可能就是在煮開水，原地在動而已。」為什麼畫浪有其難度，羅振賢有一套想法：「真正去看時，水的碰撞、一爭一讓，人生的道理，一上一下，一來一往，在畫面上是會有動感的。」為了讓畫作呈現更深入的水的多變樣貌，在颱風天冒著危險，即使車都快要翻覆，還是得去觀浪：「如果想在畫面上表達得很生動，我想這些細節都要去了解。」
聚焦：驚濤拍岸，筆尖的力道之聲
談到為什麼會想呈現水流動的感覺，羅振賢說：「我想這應該和我當時1989年在美國進修研究西畫有關。」當時他修了攝影、暗房、版畫、西畫、素描的技術，對主題強調有自己的構想：「我想我會是以海濤作為我的重點。」這是當時創作的意念，把不該有的、旁邊的樹什麼都拿掉了，甚至包含一些不必要的石頭，我就以濤聲、海面的互動為主，聚焦在這一個上面。」透過觀察與聚焦主題，讓《北濱濤聲》有浪躍然紙上的靈動感，造就西畫方式的中國水墨畫新境界。
